2016 秋冬系列：Moschino/一場虛榮之火，燒出轉變的開始及區隔的解藥 --- A. view 專門女裝秀評

品牌： Moschino

季別： Fall Winter 2016 / 2016 秋冬系列

設計師：Jeremy Scott ( 以下簡稱 Scott )

Moschino 2016 秋冬系列對我來說有種「總算！等到了！」的振奮感，不是說我厭倦 Jeremy Scott 之前比較 pop culture 的元素，而是大概從去年六月混著女裝展出 2016 男裝時，在洛可可的蒼白妝容以及皇冠等東西裡感覺得出來 Scott 想轉型，轉向比較有歷史、有藝術作為依據概念的方向，原本以為會直接反映在接下來的 2016 春夏女裝裡，雖然是有稍微改變、但不是我預期中的那麼大步，接著在 2016 早秋邀請英國雙人藝術家 Gilbert & George 合作後，讓我更相信接下來的 2016 秋冬會是個轉捩點。

而也真的被我等到了，因為在 Moschino 2016 秋冬裡，Scott 在強烈的視覺張力中，為我們上了一堂極刺激且毫不沉悶的歷史課！

Moschino 2016 秋冬靈感取自於 1497 年的歷史事件：Bonfire of the Vanities / 虛榮之火，這故事選得極好，因為地點就發生在意大利佛羅倫斯，這很貼近品牌出身義大利的背景。

虛榮之火是由當時身為佛羅倫斯精神及宗教領袖的天主教教士薩佛納羅拉所策動，就讓我們簡稱薩教士好了，薩教士很嚴格，他不認同文藝復興、也不喜歡他覺得不道德的奢侈品，所以某一個晚上他命令教徒去搜刮村民家裡雕塑、畫作等藝術品，也順便連書籍、樂器、甚至鏡子、化妝品這類小物也一起帶走，之後就在廣場上用一場大火把這些東西全部都給燒掉。

薩教士聽起來似乎是個蠻自私的人，他的下場也真的不是太浪漫，在虛榮之火的隔一年就換他被處以火刑，而且諷刺的是，行刑的地方就是他燒掉眾多藝術品的那個廣場；而以這事件為靈感的作品，在現場就佈置了許多破損的鋼琴、掉落的水晶吊燈等去營造燒毀後的破敗感。

回頭來看 Moschino 2016 秋冬系列，在整個前中半段仍然是維持著 Scott 的調調，像是皮革、丹寧等基本元素，再利用圍裹式的緞料去創造反差感，但值得注意的是這季是 Scott 接手兩年以來第一個沒有任何一點卡通元素、也沒有任何一點戲弄 Chanel 軟呢套裝企圖的系列，他手中的 Moschino 真的開始在改變了。

另外一個改變是他這季不像以前一樣習慣用段落的方式去切割作品，所以多了點滑順的感覺，特別是在要轉進大火燃燒的後段前，出現了幾個火柴、香菸去鋪陳中間的進展；然後香菸這概念也算是 Scott 的招牌，這季很有趣的點是把煙盒上「 Smoke Kills 」的警語改成「 Fashion Kills 」。

我是一個熱愛文字幽默的人，所以像之前 2015 早秋裡一件寫著「 I had nothing to wear so I put on this Moschino dress. 」我就好喜歡，而 Fashion Kills 指的是時尚是跟香菸一樣的慢性毒藥嗎？還是現代的時尚已經快的使人接近死亡的窒息？這沒有正確答案，但不管答案為何，都還是顯現了 Scott 帶著諷刺含義的文字幽默。

而最後則是大火的燃燒，這部分和已經「被燃燒」後的禮服相比起來，我更喜歡「正在燃燒中」的手法；前者這種被火燒毀的作品不是沒看過，像之前的 Fendi、Giles、甚至是兩個禮拜前紐約時裝週裡的 Ottolinger 都有看過類似的手法，但的確都沒像 Moschino 一樣燒得如此徹底。

我喜歡「正在燃燒中」的手法，儘管它並不是真的在燃燒，而是靠藏在襯裙底下的煙霧機製造出的效果，但這的確拉高了燃燒的戲劇張力，創造出她身上著火、正在竄逃的真實劇情感，這樣超越視覺 3D 來到感官 4D 的手法真的很新鮮！( 但假如可以跟飢餓遊戲裡女主角 Katniss 一樣讓服裝真的燃燒的話，我覺得會是時尚圈很重要的一幕畫面！ )

最後我覺得 Moschino 這季的改變對 Jeremy Scott 來說是個解藥劑，解去的除了是外人對他概念深度及設計功力的質疑外，也解去了他個人品牌的窘境。

在前兩個禮拜看完他在紐約時裝週發表的同名品牌作品後，就好為他自己的品牌擔心，因為兩者的調性實在太像，而且以 Moschino 現在在時尚圈的高度來看，Scott 同名品牌的生存價值變得很薄弱，但這次他很巧妙地藉著 Moschino 的改變讓兩者劃分出區隔性來，這是個很聰明的策略，well done！

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