2016 春夏系列：Gucci / 時光共存的浪漫、Gucci 新時代的第三小節 --- A. view 專門女裝秀評

品牌： Gucci

季別： Spring Summer 2016 / 2016 春夏系列

設計師：Alessandro Michele ( 以下簡稱 Michele )

偶爾會聽到有人說「時尚已死」這句話，而主要不滿的，是當代時尚太沉溺於從過去歷史中擷取元素、而少了開拓未知領域的勇氣；但復古在時尚圈延燒了好幾、好幾年後，在這幾年開始出現了些變化，像是 Christian Dior 的 Raf Simons 和 Louis Vuitton 的 Nicolas Ghesquière 連手帶起的 retro – futurism ( 復古未來主義 ) 就是最好的證明。

而當眾多設計師全都擁戴、認為復古未來主義是接下來幾年最大熱潮的同時，在今年年初又出現了全然對立的轉折，那就是由 Alessandro Michele 在接手 Gucci 後所掀起，擷取過去不特定時代元素、並結合現代氣息的 Eclecticism 折衷主義。

很難想像 Michele 接手到現在也才不過半年多的時間而已，從 2015 秋冬正式登場後，在 2016 早春、以及這季 2016 春夏中，我們看到了復古的元素已經不再僅限於近代時裝史而已，而是更往前推的，出現了維多利亞時期、哥德時期、中世紀時期、以及伊莉莎白時期等屬於古代服裝史的元素被擷取而出，且不斷不斷的出現在許多設計師的作品裡 ( 在這點上也要給 Raf Simons 很大的讚賞，因為早在 Michele 接手 Gucci 前，他在 2015 秋冬高級訂製系列就率先嘗試了這樣的風格 )。

圖左上：Carte de Tendre ( Map of Tendre、柔情地圖 )，左下：17 世紀法國女作家 Madeleine de Scudéry

“ It’s a big trip! A map of tenderness, a moving topography of desire. ”

- Alessandro Michele

「 Trip 」這個字用的很巧妙，因為它點出了這季的背後概念：17 世紀法國女作家 Madeleine de Scudéry 在作品 Clélie 中開頭的繪圖「Carte de Tendre 」 ( Map of Tendre、柔情地圖 )；這張地圖並不存在於真實世界，而是在虛幻的國度中，繪製著男性如何才能鬆懈女性的自我保護、甚至進一步擄獲芳心。

類似這樣具體的靈感在別的設計師手中可能會以很具體的手法呈現，但在 Michele 的手裡，除了幾件地圖圖樣的單品外，最重要的是地圖象徵的「 tenderness 」，才是貫穿整個系列最主要的意念。

就像 Michele 在上一季早春時曾說過「 I’m inspired by a lot of things. 」一樣，因為靈感的多元、也讓他的作品呈現出極廣的跨度來，這一季仍同樣如此；Gucci 的經典紅綠色條紋、中國風的圖樣、古文明的壁畫、學生味的套裝、50 年代的蛇紋百摺圓裙、70 年代的長洋裝、龐克氣息的皮料單品、甚至是 2D 平面的錯視手法等等，交錯出整個極為豐富的系列來。

而一般來說，如此豐富的表現手法是件很危險的事，因為這會讓一個系列看起來過渡鬆散、而很不像一個系列，因此，我們比較常看到的是用某些特定元素來貫穿、凝聚作品；而 Michele 在這點上真的做的很出色，在不同時光、不同空間、不同元素、不同手法等眾多不同之中，他用了「 style 風格」這樣飄渺、難以掌握的氣氛去聚合毫無關連的元素，讓每個看似獨立的服裝之間互相融匯，進一步凝結成極度溫柔的「系列」。

A. view 內心小宇宙

綜觀 Michele 接手以來的三個作品，最讓我著迷的是他難以界定、宛如綿延的永恆時間感；在他很難明確定義哪種風格、哪個時期的服裝中，交雜了很多看似屬於、卻又不屬於的時光記憶，在多種時空的同時共存中，創造了時光交融的永恆感。

此外，許多設計師的作品在結構上看起來就像單曲一樣，把他所有的作品 ( 單曲 ) 結合起來，會成就出一張屬於他的專輯 ( 當然也有些設計師的作品更像一張張的專輯，每張每張之間沒有關係牽引，就像 Marc Jacobs )；而 Michele 的作品則更像一首曲子的各個部份，雖然是以拆開的形式展出，但彼此極度緊密、卻又帶著獨自個性的互相連結，甚至假如進一步將每個作品解構重組，都能夠再成就另一種不同邏輯的組合出來，好使人著迷的無限可能性!

最後，有答應某位 viewer 說這次長評會有比較多張的後台照，但在製圖的時後發現不好放、也放不下，所以特別挑選了幾張我自己蠻喜歡的照片跟 viewers 分享!