2015 秋冬高級訂製：Valentino / 超越空靈的莊嚴女神姿態 --- A. view 專門女裝秀評

品牌： Valentino

季別： Fall Winter 2015 Haute Couture / 2015 秋冬高級訂製系列

設計師：Maria Grazia Chiuri & Pierpaolo Picciol ( 以下簡稱雙人設計師 )

每年的一月和六月底到七月初，我都覺得有種進入類似「 Valentino 歡慶季」的感覺，因為在這兩段時間中，Valentino 都會展出被我暱稱為三部曲的三個系列，通常都是由早春或早秋開啟，接著由男裝作品接續，最後再由高級訂製系列畫下三部曲總結。

而通常來說，如此高的產量很容易造成為了追求數量而犧牲質量的結果，但在這點上，我一直很佩服雙人設計師 Chiuri & Picciol 的能力，雖然不是革命性或顛覆性的劃時代創作，但卻一次次的鞏固著品牌的核心美感，並同時賦予新的面貌，就像之前在他們 2016 早春系列所說的一樣，在變與不變之間，雙人設計師真的拿捏得很妥當。

而在七月倒數的第三個工作天， A. view 要分享的是 Valentino 高級訂製系列，也為從月初就開始一路寫到現在的 2015 秋冬高級訂製系列文章，做個美好的完結!

Valentino 2015 秋冬高級訂製系列，在展出前就受到比過去幾年更高的期待，最大的原因是，在這一季 Valentino 暫時脫離巴黎時裝公會從 7 / 5 開始到 9 號結束的既定行程，而是為慶祝羅馬旗艦店的開幕，特別將整個作品搬回到了羅馬展出。

而為慶祝旗艦店開幕、展出作品並不是 Valentino 的第一次，在去年年底時，就曾特別為了紐約第五大道旗艦店的開幕，特別「多」設計了一個完整的高級訂製系列；而這樣的現象也不只發生在 Valentino 而已，在接下來 9 月將正式開始的 2016 春夏時裝周，Givenchy 也將為了麥迪遜大道的旗艦店開幕而將展場從巴黎搬到紐約，國外媒體很常說「 Three is a trend 」，A. view 覺得這是個很值得持續觀察的現象。

“ Rome is just a little bit noir, a little sinister. ” - Pierpaolo Piccioli

整個系列在材質和輪廓線上，整體來說是維持著 Valentino 一貫的模式，而這季最大的改變，是出在色彩的部分。

其實跟之前三月時展出的 2015 秋冬系列有點雷同，但在這季拿掉秋冬的白色後、將黑色的比重提的更高 ( 應該說是極高，幾乎是占了整個系列的 5 / 6，甚至系列從開場後一直到第 32 個 look，才結束黑色的統治 )。

除此之外，在 2015 秋冬有出現過的金色和紅色也分別提高了比例，特別是 Valentino 先生職掌時期最招牌的紅色，還成了整個系列的壓軸! ( Valentino 先生也有出席這場展出，在舊時代的創辦人與新時代的設計師間的互相鼓掌，我覺得除了很感動外，有很體現這季在時光上交織融合的概念。 )

“ We wanted to show people Rome through our eyes.

The layers and layers of history which can exist even in one place. ”

而整個系列最讓我覺得用心和認真的，是在時間軸上的穿梭、以及對歷史的研究。

羅馬是個歷史極為悠久的城市，上 Wikipedia 查了一下，根據羅馬神話為開端的話，居然已經有 2700 多年的歷史；而在這麼久遠的時光中，羅馬所經歷過的各個時代片段，在雙人設計師手中以布料為媒介，交錯出整個 2015 秋冬高級訂製系列。

不論是帶有神話色彩、鷹頭獅身的獅鳩刺繡紋樣，或者是宛如中世紀盔甲輪廓般的薄紗裁片、或塊狀的立體裝飾，又或者是帶有宗教氣息、覆蓋全身肌膚的黑色長禮服，再或者有些戲謔現在裸露現象的透膚禮服；一座城市宛如一面巨大的鏡子，沉穩的映射著一次又一次的環境變化、也見證著一個又一個的時代變化，而 Valentino 的服裝則像是一張又一張的相片，以現代的視野，捕捉著一個又一個已消逝的過去。

在過去 Valentino 作品的文章裡，我很常會使用「女神」兩個字，雖然就像 2016 早春裡寫過的一樣，女神這詞在台灣太被濫用而喪失質感，但我還是喜歡用女神來稱呼 Valentino 的作品。

而這季除了同樣適合過去我習慣使用的空靈、脫俗等形容詞外，在美聲唱腔的背景音樂、廣闊的展場空間、以及服裝及配件的整體襯托中，這季冠在女神前的形容詞讓我重新思考了一下，空靈與脫俗在重量上感覺稍微輕了些，推敲了幾個詞彙後，我覺得 Valentino 這季的女神，是彷彿帶著某種強烈使命感的莊嚴、及莊重的特殊嚴肅性。

A. view 內心小宇宙

“ Everything is getting so global, it’s very important sometimes to be very local to talk about your identity. ” - Pierpaolo Piccioli

這幾年「文創」這兩個字在台灣被濫用的非常厲害，因為一些事情的關係，在兩年前我陸續開始參與過台灣文化的課程及活動，在這之中，我一直覺得台灣的文創是缺乏深度的，不論文化歷史的切入點、又或者是之後在文化創意的「商品化」上，兩者都不斷暴露出沒有深入探究的太過隨意。

文化，是經由時間的沖刷及堆疊而成的結果，它不是完成式、也不是未來式，而是現在進行式，但在很多時後台灣在文化的觀察上視野都顯得十分狹窄，對於過去研究的不夠深入、對於現在也描繪的不夠細緻、對於未來也沒有清晰的方向；就像 Valentino 雙人設計師所說的一樣，探索我們個人、區域、國家的身份及價值這點是非常重要的，台灣文創的初衷或許是好的，只是走著走著，各個文化不是成了一棟館舍、要不就成了一張張的簡報以表心意，而當所有文化最後都只被拿來放在杯子、文具、又或者是明信片等粗糙的商品上而已時，文創最後是保育了文化、還是消費了文化?

Valentino 這季的作品因為工藝上的精緻、以及歷史上挖掘的夠深，是感覺的到雙人設計師對整個城市文化所花時間的認識以及研究，所以對我來說，就沒有在消費文化這樣的味道在；我一直相信台灣的文化值得被更好的尊重及對待，我並不反對文化商業化這一點，但要如何在商業行為中讓買賣雙方都更深入的了解文化，而不是只是純粹的交易關係而已，在這點上我覺得還有很大的空間可以去努力。

( 然後我真的很喜歡 Valentino，寫完這篇才發現是 A. view 從 3 月中重新經營部落格後，在作品上寫的最完整的品牌，2015 秋冬高級訂製在這篇畫下了句號，下個月又將把時序重新拉回到 2016 早春! )